Dom von Syrakus
Ein weltweit einzigartiges Monument, in dem die Majestät eines griechischen Tempels aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. in einer prächtigen Barockkathedrale weiterlebt, ein Symbol für 2500 Jahre ununterbrochene Geschichte, Kunst und Glauben.
Der Dom von Syrakus ist nicht nur ein einfacher Kirchenbesuch, sondern eine physische Reise durch die Schichten der abendländischen Geschichte. Er ist das eindrucksvollste und am besten erhaltene Beispiel für architektonischen Synkretismus, ein Ort, an dem Heidentum und Christentum sich nicht gegenseitig aufhoben, sondern zu einer kraftvollen und eindrucksvollen Harmonie verschmolzen. Das Gebäude ist ein steinernes Buch, dessen Seiten in Altgriechisch, Latein und barockem Dialekt die Geschichte von Syrakus und dem Mittelmeerraum erzählen.
Geschichte und Architektur: eine unaufhörliche Verwandlung
Der Tempel der Athene (5. Jh. v. Chr.): Das schlagende Herz der Kathedrale ist der antike dorische Peripteraltempel, der vom Tyrannen Gelon nach dem Sieg über die Karthager in der Schlacht bei Himera (480 v. Chr.) erbaut wurde. Er war einer der reichsten und berühmtesten Tempel der Magna Graecia, der auch von Cicero beschrieben wurde. Seine mächtigen monolithischen Säulen und der Stylobat (der Stufenunterbau) sind keine Ruinen, sondern perfekt in die heutige Kirche integrierte strukturelle und visuelle Elemente, insbesondere entlang des linken Seitenschiffs und an der Außenseite.
Die byzantinische Basilika (7. Jh. n. Chr.): Mit dem Aufkommen des Christentums wurde der Tempel in eine Basilika umgewandelt. Die Byzantiner mauerten die Zwischenräume der äußeren Säulen (das Peristyl) zu, um die Außenwände zu schaffen, und öffneten acht Bögen in der Wand der inneren Cella des Tempels, um die Schiffe zu bilden. Diese geniale "Aushöhlung" ermöglichte die nahezu vollständige Erhaltung der griechischen Struktur.
Die barocke Wiedergeburt (nach 1693): Das verheerende Erdbeben von 1693 führte zum Einsturz der normannischen Fassade. Der Wiederaufbau wurde dem palermitanischen Architekten Andrea Palma anvertraut, der zwischen 1728 und 1753 die heutige, prächtige Fassade schuf. Sie ist ein Meisterwerk des sizilianischen Barocks, konzipiert als theatralisches Proszenium. Sie zeichnet sich durch einen starken vertikalen Schwung, eine geschickte Verwendung von Säulen, Pilastern und Gesimsen aus, die ein dynamisches Spiel von Licht und Schatten erzeugen. Die Statuen, die sie schmücken, stellen die Unbefleckte Jungfrau, den Heiligen Petrus, den Heiligen Paulus und die syrakusanischen Heiligen Lucia und Marcian dar.
Sehenswerte Schätze im Inneren
- Die dorischen Säulen: Der Kontrast zwischen der strengen Feierlichkeit der griechischen Säulen, die entlang der Schiffe sichtbar sind, und dem Reichtum der barocken Verzierungen ist die eigentliche Essenz des Doms.
- Die Kapelle der Heiligen Lucia: Die zweite Kapelle im rechten Seitenschiff ist das Herz der syrakusanischen Frömmigkeit. Sie beherbergt die kostbare Silberstatue der Schutzpatronin, ein Werk des Bildhauers Pietro Rizzo (1599), und ihre Reliquien. Die Statue wird zweimal im Jahr, im Dezember und im Mai, in einer Prozession getragen.
- Das Taufbecken: In der ersten Kapelle links gelegen, ist es ein außergewöhnliches Stück der Wiederverwendung. Das Becken ist ein antiker griechischer Marmorkrater aus hellenistischer Zeit, der von sieben kleinen Bronzelöwen aus normannischer Zeit getragen wird.
Besuch und Atmosphäre
Der Besuch des Doms ist ein immersives Erlebnis. Es wird empfohlen, langsam durch die Schiffe zu gehen, die griechischen Säulen zu berühren und zu bewundern, wie das Licht durch die barocken Fenster fällt. Die Atmosphäre ist feierlich, erfüllt von einer Spiritualität, die einzelne Glaubensrichtungen übersteigt und die universelle Sprache von Geschichte und Schönheit spricht. Abends schafft die Beleuchtung des Platzes und der Fassade eine der denkwürdigsten städtischen Szenen Italiens.
Kirche Santa Lucia alla Badia
Ein Juwel der Barock-Rokoko-Architektur, weltberühmt dafür, auf seinem Hochaltar eines der kraftvollsten und dramatischsten Meisterwerke von Caravaggio zu beherbergen: "Die Grablegung der Heiligen Lucia".
Am südlichen Ende der Piazza Duomo gelegen, in einer szenografischen Position von großer Wirkung, ist die Kirche Santa Lucia alla Badia ein unverzichtbarer Halt. Obwohl ihre Architektur an sich schon wertvoll ist, ist ihr Ruhm untrennbar mit dem Schatz verbunden, den sie birgt: das immense und tragische Gemälde der "Grablegung der Heiligen Lucia", gemalt von Michelangelo Merisi da Caravaggio während seines qualvollen Aufenthalts in Syrakus. Die Kirche ist daher ein doppeltes Denkmal: für die Barockkunst und für das revolutionäre Genie eines der größten Maler aller Zeiten.
Geschichte und Architektur
Die heutige Kirche steht an der Stelle eines früheren mittelalterlichen Gebäudes, das an ein Kloster von Zisterzienserinnen (die "Badia") angeschlossen war und durch das Erdbeben von 1693 zerstört wurde. Der Wiederaufbau, der zwischen 1695 und 1703 stattfand, wird dem Architekten Luciano Caracciolo zugeschrieben.
Die Fassade: Die Fassade ist ein elegantes Beispiel für den Übergang vom Barock zum Rokoko. Das markanteste Element ist ihre konkave Form, die harmonisch mit dem Platz in Dialog tritt. Das Portal wird von einem prächtigen und luftigen schmiedeeisernen Balkon gekrönt, der von verzierten Konsolen getragen wird und einst das Gitter war, von dem aus die Klausurnonnen das Leben auf dem Platz beobachteten. Das Wappen an der Spitze trägt die Symbole des Martyriums der Heiligen Lucia: das Schwert, die Palme und die Krone.
Das Innere: Das Innere ist einschiffig, hell und harmonisch, mit vier Seitenaltären. Die Dekoration ist schlicht und elegant, so gestaltet, dass sie nicht vom visuellen und spirituellen Mittelpunkt des Gebäudes ablenkt: dem großen Gemälde hinter dem Hochaltar.
Caravaggios Meisterwerk (1608)
"Die Grablegung der Heiligen Lucia" ist das Werk, das allein schon den Besuch wert ist.
Der Auftrag und die Geschichte: Es wurde 1608 vom Senat von Syrakus bei Caravaggio in Auftrag gegeben, als der Maler auf der Flucht aus Malta war. Das Werk war ursprünglich für die Basilika Santa Lucia extra moenia am Ort des Martyriums bestimmt. Nach zahlreichen Umzügen und Restaurierungen hat es in dieser Kirche seinen endgültigen Standort gefunden, der seine Besichtigung und Sicherheit gewährleistet.
Analyse des Werkes: Es ist ein Leinwand von überwältigender dramatischer Kraft. Caravaggio bricht mit der traditionellen Ikonographie. Der Körper der Heiligen ist klein, bescheiden, im Vordergrund verlassen, während der Raum von den imposanten und brutalen Figuren der beiden Totengräber dominiert wird. Das Licht, der wahre Protagonist, fällt von oben, durchbricht die Dunkelheit und trifft die Figuren, was ein Gefühl von drohender Tragödie und Trostlosigkeit erzeugt. Es ist ein zutiefst menschliches und spirituelles Werk, das den gequälten Gemütszustand seines Autors widerspiegelt.
Besuch und Atmosphäre
Der Eintritt ist frei. Die Kirche ist oft still, was eine fast private Betrachtung des Meisterwerks ermöglicht. Es wird empfohlen, sich auf die Bänke zu setzen und mehrere Minuten der Beobachtung des Gemäldes zu widmen, um sich von seinem Licht und seiner Dramatik absorbieren zu lassen. Der Besuch bietet eine der intensivsten künstlerischen Emotionen, die Syrakus zu bieten hat.
Apollontempel
Am Eingang von Ortigia gelegen, fast wie ein monumentaler Willkommensgruß, ist der Apollontempel eines der bedeutendsten Überreste des griechischen Syrakus. Seine Bedeutung liegt nicht nur in seinem Alter, da er der erste große peripterale Steintempel im griechischen Westen ist, sondern auch in seinem Wert als archäologisches Dokument. Seine massiven Formen und archaischen architektonischen Lösungen stellen einen entscheidenden Übergangsmoment dar, ein Experiment, in dem die griechische Tempelarchitektur, befreit vom Holz, begann, ihren eigenen monumentalen Kanon in Stein zu definieren.
Historischer und archäologischer Kontext
Erbauung (frühes 6. Jh. v. Chr.): Der um 580-570 v. Chr. datierte Tempel wurde in einem Gebiet errichtet, das bereits eine Freiluft-Kultstätte beherbergte. Sein Bau markiert die Etablierung der Tyrannis der Gamoroi (Nachkommen der ersten korinthischen Kolonisten) und den Willen, die Polis mit einem Sakralbau von beispielloser Größe auszustatten. Seine Lage in der Nähe des Hafens und des Marktes unterstrich seine zentrale Bedeutung im bürgerlichen und kommerziellen Leben.
Die Weihinschrift: Ein Element von außergewöhnlichem Wert ist die Inschrift, die auf der obersten Stufe des Stylobats eingraviert ist. Obwohl schwer zu lesen, lautet sie: "Kleomenes (oder Kleisthenes), Sohn des Knidieidas, schuf für Apollo (den Tempel) und errichtete seine Kolonnaden, schöne Werke". Es ist eine der ältesten griechischen Inschriften auf einem Monumentalbau und erwähnt, was selten ist, den Namen des Architekten (oder des Auftraggebers).
Nachfolgende Umwandlungen: Wie der Dom ist auch der Apollontempel ein Palimpsest. Im 6. Jahrhundert n. Chr. wurde er in eine byzantinische Kirche umgewandelt. In arabischer Zeit wurde er zur Moschee. Später errichteten die Normannen ihre Basilika darauf. In der spanischen Ära wurde das Gebiet in eine Kaserne integriert, die die Überreste des Tempels tatsächlich verbarg und bewahrte, bis zu seiner Wiederentdeckung zwischen 1860 und 1943.
Architektonische Analyse
Grundriss: Es ist ein peripteraler Tempel mit 6 Säulen an der Front (Hexastylos) und 17 an den Längsseiten, eine für archaische Tempel typische längliche Proportion. Die Front hatte eine doppelte Säulenreihe, die einen sehr tiefen Pronaos (Vorhalle) schuf.
Säulen: Die Säulen sind monolithisch, gedrungen und eng beieinander stehend. Dies verleiht dem Ganzen ein massives und kraftvolles Aussehen. Der Säulenabstand (Interkolumnium) ist variabel, was eine noch nicht vollständige Beherrschung der Symmetrieregeln zeigt.
Innenstruktur: Das Innere war in Pronaos, Cella (durch zwei Reihen von Innensäulen in drei Schiffe geteilt) und Adyton, eine heilige Kammer im hinteren Teil, typisch für sizilische Tempel, unterteilt.
Dekoration: Die skulpturale Dekoration konzentrierte sich auf den oberen Teil. Es sind Fragmente eines polychromen Terrakotta-Gorgoneions erhalten, das den Giebel schmückte und eine apotropäische Funktion hatte (um böse Einflüsse abzuwehren).
Praktische Informationen
Die Stätte ist unter freiem Himmel und vom Largo XXV Luglio aus frei sichtbar. Informationstafeln vor Ort erläutern ihre Geschichte und ihren Grundriss.
Archimedes-Platz und Diana-Brunnen
Das elegante Herz von Ortygia und der Triumph des klassischen Syrakus in Stein und Wasser
Im Herzen von Ortygia, an der Kreuzung der Straßen, die das historische Zentrum von Syrakus verbinden, öffnet sich der Archimedes-Platz: ein harmonischer städtischer Raum, umgeben von historischen Palästen und in der Mitte vom monumentalen Diana-Brunnen dominiert. Es ist ein Platz, der architektonische Eleganz und historisches Gedächtnis vereint und dem Besucher einen Ausschnitt jenes Syrakus zurückgibt, das ein Kreuzungspunkt der Zivilisationen und ein Zentrum politischer und kultureller Macht im antiken Mittelmeerraum war.
Der Platz und sein historischer Kontext
Der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in einer Zeit der städtebaulichen Neugestaltung von Ortygia geschaffene Archimedes-Platz befindet sich in einem Gebiet, das einst von mittelalterlichen Blöcken besetzt war, die abgerissen wurden, um einen großen repräsentativen Raum zu schaffen. Benannt nach dem syrakusanischen Genie Archimedes, wird er heute von Gebäuden im eklektischen und Jugendstil begrenzt, unter denen der Palazzo della Banca d’Italia mit seiner schlichten und monumentalen Fassade hervorsticht. Seine heutige Gestaltung zeugt von dem Willen, Syrakus ein modernes Nervenzentrum zurückzugeben, ohne auf die Erinnerung an die Vergangenheit zu verzichten.
Der Diana-Brunnen: Mythos und Feier
Das Werk des palermitanischen Bildhauers Giulio Moschetti, der Brunnen, wurde 1907 als Hommage an die mythologische Geschichte der Stadt eingeweiht. Die zentrale Figur ist die Göttin Artemis (Diana für die Römer), Beschützerin von Ortygia, dargestellt in einer majestätischen und strengen Haltung, mit gesenktem Bogen und stolzem Blick. Zu ihren Füßen entfaltet sich die Metamorphose von Arethusa, der Nymphe, die, um den Aufmerksamkeiten von Alpheus zu entgehen, von Artemis in eine Quelle verwandelt wurde. Die Szene, die mit skulpturaler Dynamik und einem gekonnten Spiel der Volumen wiedergegeben wird, ist von Meeresfiguren und Wasserstrahlen umrahmt, die eine kontinuierliche Bewegung erzeugen. Die Skulpturengruppe aus Marmor und Stein verbindet klassische Feierlichkeit mit Jugendstilgeschmack und fügt sich harmonisch in den Raum des Platzes ein.
Symbolische und identitätsstiftende Bedeutung
Die Wahl, Diana und Arethusa darzustellen, ist kein Zufall: Der Mythos der Arethusa-Quelle, die sich nur wenige Schritte vom Platz entfernt befindet, ist eines der stärksten Symbole von Syrakus, eine Brücke zwischen Legende und realer Topographie. Der Brunnen wird so zu einem Zeichen der Identität, das die Erinnerung an das griechische Syrakus mit der Modernität der Stadt nach der Einigung Italiens verbindet.
Besuch und Atmosphäre
Heute ist der Archimedes-Platz ein Ort der Begegnung und des Spaziergangs, der von Einheimischen und Touristen frequentiert wird und wo sich die Eleganz der historischen Paläste im Wasser des Brunnens widerspiegelt. Abends hebt die szenografische Beleuchtung die Volumen der Skulpturen hervor, während das Rauschen des Wassers den Lärm der Stadt dämpft und eine Atmosphäre zwischen städtischer Lebendigkeit und historischer Suggestion schafft. Es ist einer dieser Orte, an denen Syrakus seine einzigartige Fähigkeit zeigt, Mythos und Alltag miteinander zu verbinden.
Kastell Maniace
Der steinerne Wächter an der äußersten Spitze von Ortygia
Wie der Bug eines Schiffes an der Südspitze von Ortygia ragt das Kastell Maniace hervor, eine der imposantesten mittelalterlichen Festungen im Mittelmeerraum. Sein massiver Bau, umgeben von den Gewässern des großen Hafens und des offenen Meeres, verkörpert acht Jahrhunderte syrakusanischer Militär- und Seefahrtsgeschichte: ein Bollwerk, das zur Verteidigung der Stadt errichtet wurde, und zugleich ein Meisterwerk der staufischen Architektur.
Ursprünge und staufische Gründung
Das Kastell wurde zwischen 1232 und 1240 auf Wunsch von Kaiser Friedrich II. von Schwaben erbaut, der die Leitung der Arbeiten seinem Leutnant Georg Maniakes anvertraute, von dem es seinen Namen hat. Die Wahl von Ortygia als strategischer Standort entsprach der Notwendigkeit, den Zugang zu den Häfen zu kontrollieren und die Seewege des zentralen Mittelmeers zu überwachen. Die als befestigte Residenz konzipierte Struktur verbindet die formale Eleganz der friderizianischen Architektur mit der Funktionalität der Verteidigungsanlagen.
Architektur und Merkmale
Das Kastell hat einen viereckigen Grundriss mit zylindrischen Türmen an den Ecken und einem großen Innenhof. Die dicken, kompakten Mauern bestehen aus lokalen Kalksteinblöcken, die Angriffen und Sturmfluten standhalten können. Der ursprüngliche Eingang, der zur Stadt hin ausgerichtet war, war durch eine Zugbrücke geschützt. Im Inneren gibt es Spuren von Wohnräumen und gewölbten Sälen, darunter der große zentrale Saal, der von monolithischen Marmorsäulen getragen wird und wahrscheinlich ein Ort für Audienzen oder offizielle Zeremonien war. Das Kastell weist typische dekorative Elemente des staufischen Stils auf, wie Spitzbögen und geschnitzte Gesimse, die den kaiserlichen Willen bezeugen, militärische Macht und symbolische Pracht zu vereinen.
Geschichte und Umwandlungen
In den folgenden Jahrhunderten erfuhr das Kastell Maniace zahlreiche Eingriffe und Anpassungen: In der aragonesischen und spanischen Zeit wurden Bastionen und Verstärkungsarbeiten hinzugefügt, um es an die neue Artillerie anzupassen; im 17. Jahrhundert wurde es in das Küstenverteidigungssystem der Stadt integriert. Im 19. Jahrhundert übernahm es die Funktionen einer Kaserne und eines Militärgefängnisses, verlor teilweise seine ursprüngliche Eleganz, behielt aber die Stärke seines massiven Baus bei.
Besuch und Atmosphäre
Heute ist das Kastell Maniace für Besucher geöffnet und bietet einen Rundgang, der Architektur, Geschichte und Landschaft verbindet. Vom Wehrgang und den Kurtinen eröffnet sich ein spektakuläres Panorama: im Osten das Ionische Meer, im Westen der große Hafen und die Hügel des Hinterlandes. Der Kontrast zwischen der Strenge des Steins und dem blendenden Licht des Meeres schafft eine kraftvolle und fast theatralische Atmosphäre, die dem Besucher das Gefühl vermittelt, sich an einem Ort zu befinden, der zwischen der kaiserlichen Vergangenheit und der ewigen Vitalität des Meeres schwebt. Es ist der Wächter von Ortygia, der stille Hüter seiner Gewässer und seiner Geschichte.
Vermexio-Palast
Das Haus der Regierung und das bürgerliche Manifest des barocken Syrakus
Mit seiner eleganten Fassade, die die Südseite der Piazza Duomo dominiert, ist der Palazzo Vermexio das wichtigste zivile Gebäude in Ortygia und der historische Sitz der städtischen Macht von Syrakus. Als Wahrzeichen von Autorität und Prestige birgt er vier Jahrhunderte Verwaltungsgeschichte und bewahrt in seinem Inneren die Erinnerung an Versammlungen, Zeremonien und Entscheidungen, die das städtische Leben geprägt haben. Seine raffinierte und strenge Architektur drückt das typische Gleichgewicht des sizilianischen Barocks des frühen 17. Jahrhunderts aus, ein noch kontrollierter Barock, der den Anregungen der Renaissance nahesteht.
Ursprünge und Auftraggeber
Der Bau des Palastes begann 1629, als der Senat von Syrakus beschloss, sich einen neuen Sitz zu geben, der den Rang der Stadt und ihre institutionelle Autonomie widerspiegeln sollte. Das Projekt wurde dem Architekten Juan Vermexio anvertraut, der aus Spanien stammte, aber in Sizilien tätig war. Er entwarf ein imposantes, aber schlichtes Gebäude, das mit der mediterranen Architekturtradition im Einklang stand. Der gewählte Standort auf dem repräsentativsten Platz der Stadt entsprach dem genauen politischen Willen, die zivile Macht neben die religiöse zu stellen, die durch die majestätische Fassade der Kathedrale von Syrakus verkörpert wird.
Architektur und Symbolik
Die Fassade des Palazzo Vermexio aus lokalem Kalkstein ist in zwei horizontalen Ordnungen organisiert. Das strenge und regelmäßige Erdgeschoss wird durch ein zentrales Architravportal und symmetrische Öffnungen gegliedert; das optisch leichtere Obergeschoss öffnet sich in eine Folge von Balkonen mit schmiedeeisernen Geländern, die von Konsolen mit pflanzlichen und zoomorphen Motiven getragen werden. Ein kurioses und unverwechselbares Element ist die kleine gemeißelte Eidechse, die zwischen den unteren Gesimsen der Fassade versteckt ist: Der Überlieferung nach stellt sie die „Unterschrift“ des Architekten Vermexio dar, der so ein persönliches und erkennbares Zeichen seines Werks hinterlassen hätte.
Die Innenräume bewahren große Repräsentationssäle, darunter den Empfangssaal, der für institutionelle Treffen und feierliche Zeremonien genutzt wird. Hier koexistieren hölzerne Kassettendecken und historische Möbel mit späteren Eingriffen, die von der funktionalen Entwicklung des Palastes im Laufe der Jahrhunderte zeugen.
Geschichte und Transformationen
Seit seiner Einweihung wurde der Palazzo Vermexio zum Herzen des politischen und administrativen Lebens von Syrakus. Hier fanden die Sitzungen des Stadtsenats statt, offizielle Dokumente und Siegel wurden aufbewahrt und öffentliche Veranstaltungen zur Feier der Stadt organisiert. Das Erdbeben von 1693, das einen Großteil Südostsiziliens verwüstete, verursachte auch Schäden am Palast, aber das Gebäude wurde umgehend restauriert und behielt seine ursprüngliche Struktur bei. In den folgenden Jahrhunderten haben Anpassungen und Renovierungen die Räume an die modernen Bedürfnisse angepasst, ohne ihren historischen Charakter zu verändern.
Funktion und heutiges Leben
Heute ist der Palazzo Vermexio immer noch der Sitz der Gemeinde Syrakus und beherbergt die Büros der Stadtregierung und des Stadtrats. Im Inneren werden Kunstwerke und Erinnerungsstücke zur Stadtgeschichte aufbewahrt, wie Wappen, Porträts und alte Pergamente. In regelmäßigen Abständen werden einige Säle anlässlich von Ausstellungen, Konferenzen und kulturellen Veranstaltungen für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht, was die Möglichkeit bietet, die historischen Räume aus nächster Nähe zu bewundern und die institutionelle Rolle zu verstehen, die sie weiterhin spielen.
Besuch und Atmosphäre
Wer vor dem Palazzo Vermexio verweilt, nimmt sofort den architektonischen Dialog mit den anderen Gebäuden wahr, die die Piazza Duomo begrenzen: ein szenografisches Gleichgewicht, in dem sich zivile und religiöse Macht symbolisch gegenüberstehen, getrennt, aber komplementär. Von innen bieten die Balkone privilegierte Ausblicke auf den Platz und enthüllen Perspektiven, die zwischen Lichtspielen und barocken Volumen die große städtische Theatralik von Ortygia offenbaren. Der Palast ist nicht nur ein Denkmal: Er ist ein lebendiger Organismus, in dem die Geschichte der Stadt Tag für Tag weitergeschrieben wird, unter dem unbeweglichen Blick der Steineidechse, die seit fast vier Jahrhunderten wacht.
Giudecca-Viertel
Das antike jüdische Herz von Ortygia zwischen Erinnerung, Kultur und lebendigem Stein
Im südöstlichen Sektor von Ortygia, eingezwängt zwischen gewundenen Gassen und abgelegenen kleinen Plätzen, erstreckt sich das Giudecca-Viertel, die antike Judaica von Syrakus. Es ist ein Ort, an dem die städtische Topographie noch die Spuren der jüdischen Gemeinde bewahrt, die jahrhundertelang ein integraler Bestandteil des sozialen und wirtschaftlichen Gefüges der Stadt war und ein materielles und immaterielles Erbe von außerordentlichem Wert hinterlassen hat. Ein Spaziergang durch dieses Viertel bedeutet, in ein verborgenes Syrakus einzutauchen, das aus intimer Architektur, Innenhöfen und in Stein gemeißelten Erinnerungen besteht.
Ursprünge und Entwicklung der jüdischen Gemeinde
Die jüdische Präsenz in Syrakus ist seit der Römerzeit belegt, aber das Viertel entwickelte sich vollständig im Mittelalter, zwischen dem 9. und 15. Jahrhundert, in einer Phase der wirtschaftlichen und kulturellen Expansion der Stadt. Die Judaica von Ortygia war um ihre Hauptsynagoge, ein religiöses und gemeinschaftliches Zentrum, organisiert und beherbergte Wohnhäuser, Handwerksbetriebe, Schulen und Versammlungsräume. Die syrakusanische jüdische Gemeinde war bekannt für ihre Handelsaktivitäten, die Textilverarbeitung und ihre medizinischen Fähigkeiten und spielte eine wichtige Rolle in den Wirtschaftsbeziehungen mit anderen Mittelmeerstädten.
Die städtebauliche Struktur und die Gebäude
Das Viertel zeichnet sich durch ein unregelmäßiges Straßennetz aus, mit engen und manchmal gewölbten Gassen, die sich zu kleinen Plätzen wie der Piazza della Giudecca öffnen, die von Adelspalästen aus späterer Zeit dominiert wird. Zu den bedeutendsten Zeugnissen gehört das Miqwè, das antike jüdische Ritualbad, eines der größten und am besten erhaltenen in Europa, das sich mehrere Meter tief befindet und von Grundwasser gespeist wird: ein Ort der spirituellen Reinigung, der mit außerordentlicher Unmittelbarkeit vom täglichen Leben der Gemeinde erzählt.
Viele der mittelalterlichen Wohnhäuser wurden in der Renaissance- und Barockzeit eingegliedert oder umgebaut, nach der von den Katholischen Königen 1492 verfügten Vertreibung der Juden aus Sizilien. Dies hat ein geschichtetes architektonisches Gefüge geschaffen, in dem sich Elemente aus verschiedenen Epochen überlagern, in dem aber der mittelalterliche Grundriss lesbar bleibt.
Geschichte und Transformationen
1492 stellte einen dramatischen Einschnitt dar: Die jüdische Gemeinde wurde gezwungen, die Stadt zu verlassen, ihre Güter wurden konfisziert und die Synagoge in eine christliche Kirche umgewandelt. In den folgenden Jahrhunderten erlebte das Viertel wechselnde Phasen des Niedergangs und der Wiedergeburt und beherbergte Adelsfamilien, religiöse Orden und die einfache Bevölkerung. Die ursprüngliche jüdische Identität ging langsam verloren, überlebte jedoch in der Toponymie, in volkstümlichen Erinnerungen und in einigen architektonischen Merkmalen.
Die Wiedererlangung der Erinnerung
In den letzten Jahrzehnten war das Giudecca-Viertel Gegenstand von Studien, Restaurierungen und Initiativen zur Wiederherstellung und Aufwertung des mit der jüdischen Gemeinde verbundenen historischen Erbes. Die Restaurierung des Miqwè und die Öffnung einiger historischer Gebäude für die Öffentlichkeit haben einem grundlegenden Teil der syrakusanischen Identität wieder Sichtbarkeit verliehen und das Viertel mit den Wegen der jüdischen Erinnerung in Sizilien verbunden.
Besuch und Atmosphäre
Die Giudecca von Ortygia zu besuchen bedeutet, sich in Gassen zu verlieren, in denen die Zeit langsamer zu laufen scheint: die hellen Steinfassaden, geschmückt mit schmiedeeisernen Balkonen, die Votivnischen an den Straßenecken, die geschnitzten Portale und die Innenhöfe schaffen eine schwebende Atmosphäre, in der sich Geschichte und Alltag verflechten. Das Licht, das durch die Häuser dringt, die Stille, die durch die Schritte der Bewohner unterbrochen wird, und der Duft des von der Sonne erwärmten Steins rufen eine antike Welt hervor, die, obwohl verwandelt, nie aufgehört hat zu leben. Es ist ein Ort, der zur langsamen Entdeckung, zum Zuhören der Geschichten und zum Respekt vor einer Erinnerung einlädt, die nicht nur Syrakus, sondern dem universellen Kulturerbe gehört.
Markt von Ortygia
Ein Mosaik aus Farben, Düften und Stimmen in der antiken Stadt
Der Markt von Ortygia ist das pulsierende Herz der Insel Syrakus, ein Ort, an dem sich die volkstümliche Seele der Stadt mit Energie, Authentizität und einer unvergleichlichen sinnlichen Szenerie manifestiert. Entlang der Via De Benedictis, unweit der Porta Marina gelegen, ist der Markt seit Jahrhunderten ein Ort des Austauschs und der Begegnung, an dem sich Fischer, Bauern, Händler und Handwerker versammeln, um das Beste der lokalen Produktion anzubieten und eine Tradition am Leben zu erhalten, die in der Geschichte von Syrakus selbst verwurzelt ist.
Ursprünge und historische Kontinuität
Die Existenz eines Marktes in diesem Gebiet ist seit dem Mittelalter dokumentiert, als Ortygia, ein vitales und dicht besiedeltes Zentrum, Plätze für den täglichen Handel benötigte. Die heutige Freiluftanlage bewahrt den Geist jener Zeit, auch wenn sie im Laufe der Jahrhunderte unterschiedliche Formen und Dynamiken angenommen hat. Trotz städtebaulicher und sozialer Veränderungen bleibt die Logik des Marktes dieselbe: Produzent und Verbraucher durch die universelle Sprache des Essens und des Handels direkt miteinander in Beziehung zu setzen.
Ein Spaziergang zwischen Ständen und Buden
Ein Spaziergang über den Markt von Ortygia bedeutet, in einen lebhaften und bunten Strom einzutauchen. Die Stände bieten eine Vielfalt von Produkten, die den landwirtschaftlichen und maritimen Reichtum Siziliens bezeugen: frisch angelandeter Fisch – von Thunfisch bis zu Sardellen, von Rotbarben bis zu Seeigeln –, saisonales Obst und Gemüse in intensiven Farben, handwerklicher Käse, lokale Wurstwaren, Gewürze, Konserven und traditionelle Süßigkeiten. Es fehlt nicht an typischen Spezialitäten wie "pane cunzato", gewürzten Oliven, Kapern aus Pantelleria, getrockneten Tomaten und den für ihre Süße berühmten Zitrusfrüchten aus Syrakus.
Atmosphäre und Sprache
Was diesen Markt einzigartig macht, ist nicht nur die Qualität der Produkte, sondern seine Atmosphäre. Die Verkäufer beleben die Stände mit "abbanniate", lauten Rufen im Dialekt, die Ironie, Theatralik und volkstümliches Marketing vermischen. Die Düfte orientalischer Gewürze vermischen sich mit denen von Salzwasser und frischem Obst, während das ständige Stimmengewirr sich mit dem metallischen Klang der Waagen und dem Rascheln von Papiertüten abwechselt. Es ist ein Erlebnis, das alle Sinne anspricht und an eine Idee des vorindustriellen Handels erinnert, der noch auf direkten menschlichen Beziehungen beruht.
Soziale und kulturelle Funktion
Der Markt von Ortygia ist nicht nur ein Ort zum Einkaufen, sondern auch ein sozialer Raum. Einheimische und Touristen treffen sich zwischen den Ständen, tauschen Kochtipps aus, probieren Produkte und beobachten traditionelle Techniken zur Zubereitung und Konservierung von Lebensmitteln. In den letzten Jahren sind neben den historischen Ständen kleine Imbissstände und Gourmetläden entstanden, die lokale Aromen auf zeitgenössische Weise neu interpretieren, ohne die Identität des Ortes zu verfälschen.
Ein Erlebnis für den Morgen
Der Markt erreicht seinen Höhepunkt in den frühen Morgenstunden, wenn die Fischer mit dem nächtlichen Fang zurückkehren und die ersten Kunden die Straßen füllen. Das streifende Licht hebt die Farben der Produkte hervor und schafft eine lebendige Atmosphäre, die im Laufe der Stunden einem langsameren Rhythmus weicht, bis zum nachmittäglichen Abbau der Stände. Den Markt von Ortygia zu besuchen bedeutet, mit dem syrakusanischen Alltag in Kontakt zu treten, seine gastronomische Kultur zu verstehen und, wenn auch nur für einen Moment, am authentischen Leben der Insel teilzuhaben.
Griechisches Theater von Syrakus
Das unsterbliche Echo der Tragödie und der Geschichte
In den felsigen Hang des Temenite-Hügels gehauen, innerhalb des archäologischen Bereichs von Neapolis, ist das Griechische Theater von Syrakus eines der größten und am besten erhaltenen der antiken Welt. Hier verflochten sich jahrhundertelang Schauspiel, Kult und Politik: eine natürliche Bühne, auf der die Stimme der klassischen Tragödie und der bürgerlichen Geschichte noch heute nachhallt. Seine Imposanz und seine perfekte Integration in die Landschaft zeugen vom extrem hohen Niveau der griechischen Theaterarchitektur in Sizilien.
Ursprünge und Umwandlungen
Der erste Bau des Theaters geht auf das Ende des 5. Jahrhunderts v. Chr. zurück, wahrscheinlich unter der Tyrannei von Dionysios I., aber seine heutige monumentale Form verdankt es den Eingriffen im 3. Jahrhundert v. Chr. in der Zeit von Hieron II., als Syrakus auf dem Höhepunkt seiner Macht war. In der Römerzeit wurde das Theater teilweise umgebaut, um für den lateinischen Geschmack geeignetere Aufführungen wie Pantomimen und Venationes zu beherbergen. Trotzdem hat es einen Großteil seiner ursprünglichen Strukturen bewahrt und uns ein herausragendes Beispiel griechischer Bühnentechnik hinterlassen.
Architektur und Dimensionen
Vollständig in den Kalksteinfelsen gehauen, besitzt das Theater eine Cavea von etwa 138 Metern Durchmesser, die bis zu 15.000 Zuschauern Platz bot. Die stufenförmige Anordnung, unterteilt in neun Keile (Kerkides) durch acht radiale Treppen, garantierte eine ausgezeichnete Sicht und eine erstaunliche Akustik, die durch die natürliche Form des Hügels verstärkt wurde. Das halbrunde Orchester und die Bühne waren mit hochwertigen architektonischen Elementen verziert, die heute teilweise rekonstruiert oder im nahegelegenen Archäologischen Museum „Paolo Orsi“ neu aufgestellt sind. Felsritzungen entlang der Stufen, darunter Inschriften, die Gottheiten oder städtischen Autoritäten gewidmet sind, stellen wertvolle epigraphische Zeugnisse dar.
Zentrum für Kultur und Propaganda
Im Theater fanden nicht nur dramatische Aufführungen von Aischylos, Sophokles und Euripides statt – manchmal als Uraufführungen –, sondern auch öffentliche Versammlungen und bürgerliche Zeremonien. Der Überlieferung nach wurden genau hier einige Werke von Aischylos in Anwesenheit des Autors selbst aufgeführt, der Syrakus zu seiner zweiten künstlerischen Heimat wählte. Das Theater war somit ein Instrument des sozialen Zusammenhalts und der politischen Legitimation sowie ein religiöser Mittelpunkt, der Dionysos gewidmet war.
Die moderne Wiedergeburt
Nach Jahrhunderten der Vernachlässigung und Plünderung erwachte das Theater zu Beginn des 20. Jahrhunderts dank der Ausgrabungskampagnen von Paolo Orsi wieder zum Leben. Seit 1914 beherbergt es den Zyklus klassischer Aufführungen, der vom INDA (Nationales Institut für antikes Drama) gefördert wird und dem Ort jeden Frühling seine ursprüngliche Funktion zurückgibt, mit essentiellen Bühnenbildern und dem mächtigen Echo des tragischen Wortes.
Besuch und Atmosphäre
Die Stufen des Griechischen Theaters hinaufzusteigen bedeutet, mit dem Blick den großen Hafen von Syrakus, die Insel Ortygia und die Linie des Ätna in der Ferne zu umfassen. Das Erlebnis ist zweifach: einerseits die Betrachtung eines architektonischen Meisterwerks, das von Fels und Zeit geformt wurde, andererseits die Vorstellung eines antiken Publikums, das unter derselben Sonne und demselben Himmel dem Schicksal von Helden und Göttern lauschte. Es ist ein Ort, an dem Geschichte nicht nur aufbewahrt, sondern ständig neu erlebt wird.
Archäologisches Regionalmuseum „Paolo Orsi“
Der Tempel des sizilianischen Gedächtnisses: von den prähistorischen Wurzeln bis zum Glanz des griechischen Syrakus
Eingebettet in das Grün des archäologischen Gebiets von Syrakus, nur wenige Schritte von der Neapolis und der Basilika San Giovanni alle Catacombe entfernt, ist das Archäologische Regionalmuseum „Paolo Orsi“ eines der bedeutendsten archäologischen Museen Europas. Gewidmet dem großen Archäologen aus Rovereto, der zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert weite Teile des antiken Syrakus und Ostsiziliens ans Licht brachte, bewahrt und erzählt das Museum die gesamte historische Entwicklung der Insel, von den ersten prähistorischen Gemeinschaften bis an die Schwelle des byzantinischen Zeitalters.
Architektur und Museumskonzept
Das 1988 eingeweihte Museum ist in einem modernen Gebäude des Architekten Franco Minissi untergebracht, das konzipiert wurde, um die wissenschaftliche und didaktische Nutzung der Sammlungen zu fördern. Die auf mehreren Ebenen um einen großen zentralen Raum gegliederte Struktur bietet Ausstellungsrundgänge, die nach chronologischen und territorialen Bereichen geordnet sind, mit großen Vitrinen und erklärenden Tafeln, die einen sowohl fachlichen als auch populärwissenschaftlichen Ansatz ermöglichen. Das natürliche Licht, das durch große Glasflächen gefiltert wird, steht im Dialog mit der Schlichtheit des Sichtbetons und schafft ein Gleichgewicht zwischen architektonischer Moderne und ausgestellter Antike.
Die Sammlungen: eine Zeitreise
Der Museumsrundgang ist in vier große Abteilungen unterteilt:
Abteilung A – Vorgeschichte und Frühgeschichte: Steinfunde, Keramiken und Gebrauchsgegenstände aus den ersten menschlichen Siedlungen auf Sizilien, vom Paläolithikum bis zur späten Bronzezeit, mit besonderem Augenmerk auf die Kulturen von Thapsos und Castelluccio.
Abteilung B – Griechisches Syrakus und die korinthischen Kolonien: Zeugnisse der Gründung von Syrakus (734 v. Chr.) und seiner Expansion in Ostsizilien. Hervorzuheben sind die Metopen und Kapitelle archaischer Tempel, die altgriechischen Inschriften und eine außergewöhnliche Sammlung von Grabbeigaben.
Abteilung C – Griechische Zentren Siziliens und hellenistische und römische Zeugnisse: Skulpturen, Mosaike und Artefakte, die die künstlerische und städtische Entwicklung der Insel veranschaulichen, einschließlich Grabstelen und architektonischer Verzierungen aus der Kaiserzeit.
Abteilung D – Frühchristliches und byzantinisches Zeitalter: Inschriften, Sarkophage und Kultgegenstände, die die fortschreitende Christianisierung Siziliens dokumentieren.
Zu den berühmtesten Stücken zählen der Kouros von Lentini, die Votivstatuetten von Demeter und Kore, der kolossale Zeuskopf und der raffinierte Schmuck aus hellenistischer Zeit.
Ein Zentrum für Forschung und Schutz
Das Museum „Paolo Orsi“ ist nicht nur ein Ausstellungsort, sondern spielt auch eine grundlegende Rolle bei der Erhaltung, Katalogisierung und Erforschung der archäologischen Funde aus dem Südosten Siziliens. Dank seiner Fachbibliothek und seiner Restaurierungswerkstätten ist es ein Bezugspunkt für Archäologen, Kunsthistoriker und Wissenschaftler aus aller Welt.
Besuch und Atmosphäre
Der Besuch des Archäologischen Museums „Paolo Orsi“ bedeutet eine immersive Reise durch die fernste Geschichte Siziliens. Die Weitläufigkeit der Säle und die thematische Anordnung ermöglichen es, die Entwicklung der Kulturen, die die Insel bewohnten, klar und tiefgründig zu erfassen. Die Nähe zum Archäologischen Park von Neapolis macht das Erlebnis noch vollständiger: Hier findet das, was man in Stein gemeißelt oder in Ton geformt gesehen hat, seinen Platz im ursprünglichen städtischen und landschaftlichen Kontext. Es ist ein Ort, an dem die Vergangenheit kein Museumstaub ist, sondern lebendige Materie, die noch immer erzählen und verzaubern kann.
Kirche San Giovanni alle Catacombe
Das frühchristliche Herz von Syrakus, zwischen apostolischen Erinnerungen und der Stille der unterirdischen Stadt.
Auf der nördlichen Ebene des antiken Syrakus, etwas außerhalb des Perimeters der Insel Ortygia, erhebt sich die Kirche San Giovanni alle Catacombe, ein Komplex, der Geschichte, Glauben und Archäologie in einer Erzählung verwebt, die fast zwei Jahrtausende umspannt. Über und unter der Erde entwickelt sich einer der eindrucksvollsten Orte der Stadt: das christliche Heiligtum, das der apostolischen Evangelisierung gewidmet ist, und die riesigen frühchristlichen Katakomben, die zu den wichtigsten und am besten erhaltenen im Mittelmeerraum gehören.
Die apostolische Tradition und die Ursprünge
Einer in der lokalen Frömmigkeit verwurzelten Tradition zufolge soll an diesem Ort der heilige Paulus während seiner Durchreise durch Sizilien gepredigt haben, was in der Apostelgeschichte (28, 12) bezeugt ist. Bereits in der römischen Kaiserzeit war das Gebiet von unterirdischen Nekropolen besetzt, die ursprünglich für heidnische Bestattungen bestimmt waren und später, zwischen dem 3. und 4. Jahrhundert n. Chr., für die christlichen Gemeinden angepasst und erweitert wurden. Die heutige Kirche steht auf den Überresten einer frühchristlichen Basilika, die nach Zerstörungen und Erdbeben mehrmals wiederaufgebaut wurde und ihr heutiges Aussehen vor allem zwischen dem 12. und 14. Jahrhundert erhielt.
Die Katakomben: die unterirdische Stadt der ersten Christen
Der Hauptzugang zu den Katakomben öffnet sich direkt vom Kirchplatz aus. Beim Abstieg taucht man in ein verschlungenes Netz von Galerien und Gängen ein, die sich über Hunderte von Metern erstrecken und um eine große zentrale Rotunde herum angeordnet sind, wahrscheinlich eine Anpassung einer früheren römischen Wasseranlage. Hier folgen die in den Kalksteinfelsen gehauenen Gräber in geordneten Reihen aufeinander oder öffnen sich in Arkosolgräbern, Nischen und Familiengrabkammern, von denen viele mit Graffiti und christlichen Symbolen verziert sind: der Fisch (Ichthys), die Taube, der Anker der Erlösung. Die Atmosphäre ist die einer schwebenden Stille, die nur vom Schritt des Besuchers unterbrochen wird, und das künstliche Licht wirft Schatten, die die Anwesenheit der in diesem heiligen Labyrinth begrabenen Gläubigen heraufzubeschwören scheinen.
Erinnerung, Kunst und Zerstörungen
Im Laufe der Jahrhunderte waren die Kirche und die Katakomben Gegenstand von Plünderungen, Schändungen und Wiederverwendungen: während der arabischen Einfälle ging die liturgische Ausstattung verloren; in der normannischen Zeit erlebte man eine Wiedergeburt mit dem Wiederaufbau der Basilika und der Einfügung romanisch-gotischer Architekturelemente. Die heutige schlichte und strenge Fassade verbirgt ein Inneres voller historischer Anregungen: monolithische Säulen, wiederverwendete Kapitelle aus antiken Gebäuden und ein erhöhtes Presbyterium, das das Kirchenschiff dominiert.
Besuch und Atmosphäre
Der Besuch der Kirche San Giovanni alle Catacombe bedeutet, einen Weg in doppelter Tiefe zu beschreiten: der physische, der von der Stadtebene zu ihrem unterirdischen Gedächtnis führt, und der spirituelle, der den Besucher zu den Ursprüngen des syrakusanischen Christentums zurückführt. Draußen öffnet sich der Kirchplatz zur städtischen Landschaft und bietet einen Moment des Lichts, bevor man in den Bauch der antiken Stadt hinabsteigt; im Inneren der Katakomben hingegen spürt man die Kraft des Glaubens der ersten Christen und das Echo eines Kultes, der, obwohl er sich im Laufe der Jahrhunderte verändert hat, nie aufgehört hat, zwischen diesen Steinmauern zu schwingen. Es ist ein Ort, an dem sich die Religionsgeschichte mit der städtischen Schichtung verflechtet und an dem die Zeit, umhüllt von einer Aura intimer Sakralität, langsamer zu laufen scheint.
Regionalgalerie des Palazzo Bellomo
The treasure chest of Syracusan art. From Swabian architecture to a guardian of masterpieces, a journey through Sicilian art from the Middle Ages to the 18th century.
The Regional Gallery of Palazzo Bellomo is the main museum hub of Syracuse and one of the most important in Sicily for its collections of medieval and modern art. Its value is twofold: on one hand, the container itself, Palazzo Bellomo, is an architectural work of art showing stratifications from the 13th to the 15th century; on the other, the collections it houses offer an extraordinary overview of the island's artistic, pictorial, and sculptural production, with masterworks like the Annunciation by Antonello da Messina.
The Palace: an architecture to admire. The palace is the result of the fusion of two buildings. The oldest core, dating back to the Swabian period (13th century), is severe and fortified, as evidenced by the main façade. In the 15th century, the Bellomo family expanded and refined it according to the dictates of the Gothic-Catalan style, of which the inner courtyard is a superb example. The latter is dominated by a magnificent external staircase and a portico with pointed arches on octagonal columns, creating an environment of great elegance and harmony. This fusion of styles makes the palace itself a highlight of the collection and a perfect introduction to the city's artistic history.
The collections and masterpieces. The exhibition path unfolds chronologically. The Art Gallery (upper floor) is the heart of the museum: it houses the Annunciation (1474) by Antonello da Messina, a masterpiece of psychological introspection, works by Mario Minniti (a friend of Caravaggio), and a wide survey of the Sicilian school. On the ground floor, the sculpture and decorative arts section boasts a significant collection of works by Antonello Gagini, the sumptuous Senate Carriage (1763), nativity scenes, jewelry, and medieval sarcophagi.
Note on Caravaggio. Although Caravaggio's "Burial of Saint Lucy" was long exhibited in this museum, its current and definitive location is the nearby Church of Santa Lucia alla Badia, in Piazza Duomo. A visit to Palazzo Bellomo remains, however, preparatory and complementary to fully understand the context in which Caravaggio's masterpiece was born.
Practical Information. Information on opening hours, tickets, accessibility, and services (bookshop, guided tours).
Strand Calarossa und die Zugänge zum Meer in Ortygia
Ein Sprung in die Geschichte: Calarossa und die Solarien am Meer von Ortygia
Erleben Sie das Meer im Herzen der Inselstadt, zwischen versteckten Buchten, ausgestatteten Plattformen und der Legende einer blutigen Schlacht.
Obwohl Ortygia eine Insel ist, macht ihre Natur als historische Festung, umgeben von hohen Mauern, den Zugang zum Meer zu einem besonderen und begehrten Erlebnis. Es gibt keine langen Sandstrände, sondern eine Reihe von kleinen Buchten, Plattformen und Abstiegen zum Meer, die einen direkten und eindrucksvollen Kontakt mit dem kristallklaren Wasser des Ionischen Meeres bieten. Unter diesen ist der Strand von Calarossa der berühmteste und meistbesuchte, ein kleines natürliches Amphitheater, das sowohl von den Syrakusanern als auch von den Besuchern geliebt wird.
Der Strand von Calarossa
Beschreibung: Am Lungomare di Levante gelegen, ist Calarossa kein Strand im herkömmlichen Sinne, sondern eine kleine Bucht mit einer Plattform aus Kieselsteinen und flachen Felsen, von der aus man leicht ins Wasser gelangen kann. Das Wasser ist durch eine Klippe geschützt und weist je nach Lichteinfall Farben auf, die von Türkis bis Kobaltblau reichen. Im Sommer wird er zum beliebtesten Treffpunkt für diejenigen, die Erfrischung suchen, ohne das historische Zentrum zu verlassen.
Der Ursprung des Namens: Der Name "Calarossa" (Rote Bucht) ist mit einem blutigen historischen Ereignis verbunden. Es wird erzählt, dass im Jahr 1038, während der Schlacht, in der der byzantinische General Georg Maniakes eine arabische Flotte genau in diesen Gewässern besiegte, das Massaker so groß war, dass das Meer und die Bucht vom Blut der Besiegten rot gefärbt wurden. Der Name ist also die Verkürzung von "Cala Rossa", eine historische Erinnerung, die in der Toponymie des Ortes verankert ist.
Die Solarien und andere Zugänge
Um die Nutzbarkeit der Küste während der Sommersaison zu erhöhen, werden an mehreren strategischen Punkten entlang der Promenade große Holzplattformen (die Solarien) installiert.
Solarium von Forte Vigliena: Am Lungomare di Ponente gelegen, ist es eines der beliebtesten. Es bietet einen herrlichen Blick auf den Porto Grande und das Castello Maniace und ist der ideale Ort, um die Sonne bis zum Sonnenuntergang zu genießen.
Solarium di Levante: An der östlichen Promenade gelegen, ermöglicht es, das offenere Meer zu genießen.
Die "Marina": Der Lungomare Alfeo, bekannt als die "Marina", ist zwar nicht zum Baden ausgestattet, verfügt aber über mehrere kleine Treppen, die direkt zu den Felsen führen und von den Jüngeren für einen schnellen Sprung ins Wasser genutzt werden.
Praktische Tipps
Der Zugang zu Calarossa und den Solarien ist kostenlos. Es wird empfohlen, Badeschuhe zu tragen, um sich leichter bewegen zu können. Angesichts der Beliebtheit dieser Orte, insbesondere an einem Samstagnachmittag im Sommer, können sie sehr überfüllt sein. Das Erlebnis eines Bades bei Sonnenuntergang, wenn die Menschenmenge abnimmt und das Licht golden wird, ist besonders unvergesslich.
Latomia dei Cappuccini
Der versteckte Garten und das Echo der Tragödie
Der weitläufigste und älteste der syrakusanischen Steinbrüche, Schauplatz des tragischen Endes der athenischen Gefangenen und heute in einen botanischen Garten von außerordentlicher Schönheit umgewandelt.
Im östlichen Teil des syrakusanischen Festlandes, etwas außerhalb des Perimeters von Ortygia gelegen, ist die Latomia dei Cappuccini ein Ort von ergreifender Schönheit und schrecklicher historischer Erinnerung. Es ist der größte der antiken Steinbrüche (latomìe), aus denen jahrhundertelang der Kalkstein für den Bau der Tempel und Paläste der Stadt gewonnen wurde. Ihr Ruhm ist jedoch mit dem Epilog der katastrophalen athenischen Expedition nach Sizilien (415-413 v. Chr.) verbunden, als sie zum Freiluftgefängnis und Grab für siebentausend athenische Soldaten wurde.
Das Gefängnis der Athener
Nach dem vernichtenden Sieg der Syrakusaner in der Schlacht am Fluss Assinaro wurden die Überlebenden der athenischen Armee, etwa 7.000 Mann, gefangen genommen. Der Historiker Thukydides beschreibt in seiner "Geschichte des Peloponnesischen Krieges" ihr tragisches Ende mit erschreckender Präzision. Sie wurden in diesen tiefen Steinbruch geworfen, tagsüber der Sonne und nachts der Kälte ausgesetzt, mit minimalen Rationen an Wasser und Nahrung. Siebzig Tage lang lebten sie unter unmenschlichen Bedingungen, zwischen den Leichen ihrer Kameraden und Krankheiten. Die wenigen Überlebenden wurden als Sklaven verkauft. Die Latomia dei Cappuccini ist daher ein Denkmal des Leidens und eine Mahnung an die Grausamkeit des Krieges, ein Ort, der bei denen, die seine Geschichte kennen, ein tiefes Gefühl der Rührung hervorruft.
Die Umwandlung in einen Garten
Im 16. Jahrhundert wurde die Latomie dem nahegelegenen Kapuzinerkloster angegliedert, von dem sie ihren Namen hat. Die Mönche begannen, sie zu kultivieren und verwandelten den verlassenen Steinbruch in einen Obst- und Gemüsegarten. Dank des besonderen Mikroklimas, das im Inneren des Steinbruchs entsteht (im Winter wärmer und im Sommer kühler), konnten hier zahlreiche Arten exotischer und subtropischer Pflanzen neben der mediterranen Vegetation Wurzeln schlagen und gedeihen.
Besuch und Atmosphäre
Heute ist ein Besuch der Latomia dei Cappuccini ein einzigartiges Erlebnis. Man steigt in eine abgeschiedene und üppige Welt hinab und spaziert auf von jahrhundertealten Bäumen beschatteten Wegen zwischen meterhohen weißen Felswänden. Man kann die Höhlen und Spalten erkunden, aus denen die Blöcke gebrochen wurden. Die Atmosphäre ist friedlich und heiter, aber das Bewusstsein für die Tragödie, die diese Felswände gesehen haben, erzeugt einen starken und unvergesslichen emotionalen Kontrast. Es ist ein Ort, an dem die Schönheit der Natur buchstäblich eine der größten Tragödien der antiken Welt bedeckt und gelindert hat.